בשירו "הבלדה על יואל משה סלומון", מתאר יורם טהרלב את הרוח בסבך הקנים לאורך הירקון, את הביצות, את החשש מהמלריה ואת נחישותו של "יואל מויישה" להתיישב במקום. למי שרוצה לראות כיצד נראה הירקון בעבר, נותר סמוך לפתח תקווה שריד קטן ויפה – מקורות הירקון. פיני חמו היה שם ומביא לכם את רשמיו…

שליטה על עומק שדה הינה רכיב חשוב מאוד בצילום. שליטה נכונה על עומק שדה הינה אחד מהמרכיבים הרבים הדרושים לשם הפקת תמונות מוצלחות כדרך קבע.

פרחים מהווים נושא מעניין עבור הרבה צלמים. הצבעים העזים של הפרחים וצורתם הנאה הופכים אותם לנושא צילום מבוקש. הרבה אנשים מצלמים פרחים אך מעט מוציאים מהם את המיטב. הטיפים הבאים יעזרו לכם לשפר את תמונות הפרחים שלכם בעזרת מעט מאוד מאמץ. בין אם הפרחים שלכם מחכים לכם בגינה או באגרטל אצלכם בסלון, פעם הבאה שתצלמו אותם תהיו מרוצים יותר מהתוצאות.

הפעם נעסוק בצילום מאקרו. מושג שבודאי שמעתם עליו ורבים מאתנו עסקו בו בצורה זו או אחרת. מה זה בעצם צילום מאקרו ומה המושג "מאקרו" בעצמו אומר? כולנו יודעים ש"מיקרו" זה קטן ו-"מאקרו" זה בדיוק ההפך – גדול. צילום מאקרו זה כאשר אנחנו מצלמים משהו קטן, אך בתמונה הוא יוצא גדול.
אז איך עושים את הצילומים המדהימים של העכבישים, הפרפרים ושאר היצורים הקטנים שמאכלסים את העמודים של ירחוני הטבע מדי חודש? במאמר זה נעסוק בפן הטכני של צילום מאקרו, נשווה בין עזרים טכניים ונלמד לחשוף נכון.

בפרק הקודם עסקנו בתיאוריה שמאחורי ניהול הצבע. עברנו על היסודות ולמדנו מהם ההבדלים בין ה- Color Spaces , למה הם משמשים ונגענו בצורה בסיסית ביותר בניהול הצבע. הפעם, נעסוק בצורה פרקטית הרבה יותר בניהול הצבע וכיצד ליצור סביבת עבודה שבה לא תהיינה לנו הפתעות מבחינת ניהול הצבע וה- Color Spaces.
צילום דיגיטלי בצבע ועבודה בסביבה שאין בה ניהול צבע כמוה כמו עבודת צילום ללא מד אור. בפרק הקודם למדנו את חשיבות ניהול הצבע ומדוע אנחנו חייבים להשתמש בניהול צבע אם ברצוננו להגיע לתוצאות אחידות וקבועות מבחינת הגוונים השונים בתמונות שלנו. ישנם מספר אמצעים הדרושים לנו לניהול צבע מוצלח והעלויות של אותם אמצעים משתנה. בפרק זה נסקור אמצעים אלה.

צילום בצבע, במיוחד צילום צבע דיגיטלי, יכול להוות בעיה. מאחר ובצילום צבע, הצבע עצמו הופך לחלק אינטגרלי מהתמונה ומהמסר שאנחנו מעבירים, אנחנו צריכים למצוא דרך קבועה ומקובלת להגדיר את הגוונים השונים של הצבע על מנת שנוכל לקבל את אותה התוצאה ללא תלות במעבדה וללא תלות במכונה שמדפיסה את התמונות למשל.

לא פעם אנו נתקלים בצלמים אשר מתוסכלים מהטווח הדינאמי של המצלמה הדיגיטלית שלהם. אותם צלמים, לרוב החלו את צעדיהם הראשונים בעולם הצילום האנלוגי והעבירו את הידע אותו רכשו לעולם הצילום הדיגיטלי. בכתבה זו אנו נלמד כיצד לשפר את החשיפה הדיגיטלית בקבצי ה – RAW.

בשנת 2006 פרסם Alec Soth גוף עבודה ששמו Niagara העוסק בעיירה ניאגרה משני צידי הגבול, ההעיירה היא בירת הרומנטיקה של ארה"ב. "ניאגרה היא חלק מהמיתולוגיה האמריקאית. זה מקום של רומנטיקה, שבו אנשים הולכים להתחתן ", אומר Soth. "אבל כשהגעתי לשם דעתי על המקום השתנתה לחלוטין. בצד האמריקאי הוא הרוס מבחינה כלכלית. זה עגום". גוף העבודה עוסק בלהט האהבה הראשונית ודעיכתו אל מול המציאות. אדריכלות כעורה ושבלונית, התבלות החדרים והמתקנים השונים, סימני רומנטיקה מזויפים ורדודים.

המפגש עם הפנורמות המיוחדות של David Hilliard הוא קודם כל מרשים. פנורמות כאלה לא ראיתם עדיין. זה לא דומה לשום עבודה אחרת שראיתם.
הוא מצלם מצבים וסיפורים, המבוססים על חייו, משפחתו וחיי הסובבים אותו. יחודו הגדול הוא הדרך שבה הוא בוחר להציג את תצלומיו.

"הדרך היחידה בה אני יודע לגשת למקום היא הליכה. הרי מה עושה צלם רחוב אם לא הולך, צופה, מחכה ומדבר, ואז צופה ומחכה עוד, ומנסה להישאר בטוח שהבלתי צפוי, הבלתי ידוע, או דווקא לב-ליבו של הידוע, מחכה לו ממש מעבר לפינה."
אלו מילותיו של אלכס ווב (Alex Webb) אשר בעיני רבים נחשב לאחד מצלמי הרחוב (Street Photographers) והצלמים התיעודיים המעניינים והייחודים ביותר בעולם, כבר למעלה משלושה עשורים.