תערוכתו האחרונה של אורי גרשט מורכבת משני גופי עבודות – Evaders המציגה את נתיבי המילוט של אלה אשר ברחו מהנאצים בתקופת מלחמת העולם השניה בצרפת דרך הפירינאים ו-Hide&Seek המציגה את הביצות על גבול פולין-בלרוס. שתי העבודות מצולמות נפלא, מלאות רגש ומציגות את הנוף תוך כדי התכתבות באופן חלקי עם הציור הרומנטי הקלאסי. אנחנו מוצאים הקשרים רבים בין הצילומים האחרונים של גרשט לבין ציוריו של הצייר הגרמני Caspar David Friedrich.

אורי גרשט הוא אמן ישראלי, אשר נולד בתל-אביב ב-1967 והיום חי ועובד בלונדון. התהליך הצילומי של גרשט משלב בין תנאים סביבתיים ייחודיים עם אלמנטים של עיסוק בזכרון. גרשט מיוצג בארץ על ידי גלריה נגה ובחו"ל על ידי הגלריות CRG Gallery, Mummery+Schnelle ו-Angles Gallery.

קישורים:

• CRG Gallery
• Mummery+Schnelle
• Angles Gallery
• גלריה נגה

חברת Epson Image Print והמרכז לצילום – בית הספר לאמנות הצילום של הטכניון, מזמינים אתכם לגלות את מגוון פתרונות ההדפסה החדשניים של חברת אפסון בתערוכת ציוד חדשנית.

בואו להכיר עולם של חידושים והמצאות טכנולוגיות בתחום ההדפסה.

האירוע יתקיים ביום ג' ה-23 במרץ בין השעות 15:00-20:00 בבניין קנדה, קומת כניסה, אולם 3, היחידה ללימודי המשך בטכניון.

האירוע כולל הרצאות פתוחות לקהל הרחב בנושאים:

• ניהול צבע
• טכנולוגיות בתחום ההדפסה
• משמעות הצבע
• מרחבי צבע ופרופילים להדפסה
• כיול סביבת העבודה
• הכנת הקובץ לדפוס
• עבודה נכונה עם מדפסת אפסון מקצועית.
• עריכת תמונות במרחב צבע Lab

במהלך האירוע יתקיימו הדגמות מעשיות של הדפסה במגוון המדפסות המתקדמות ביותר של אפסון.

• הצגת מדפסות SP7900 SP9900 זוכת פרס מדפסת הפרופינג הטובה ביותר
• מדפסות SP7700 SP9700 הבחירה למבקשים מחיר מול תמורה
• הצגת מדפסת SP-WT7900 מדפסת הפרופינג לדפוס האריזות – מדפסת הזרקת דיו הראשונה בעולם בעלת דיו לבן על בסיס מים
• הדפסת לוחות אלומיניום ופוליאסטר במדפסת אפסון פתרונות איכות חדשים לתחום ה CTP
• הדפסת פילמים/שקפים להקרנת רשתות במדפסת אפסון
• משלב מדפסת רב תכליתית להדפסות פנים ושילוט חוץ
• פתרונות ניהול הדפסה, ניהול צבע, פתרונות משלימים ועוד

ההרצאות וההשתתפות ביום עיון ללא תשלום אך מספר המקומות מוגבל – הרשמה מוקדמת חובה.

על מנת להירשם יש לפנות במייל לענת נאור בכתובת anatnaor@technion.ac.il.

לנוחיותכם מצורפת הזמנה ליום העיון בפורמט PDF אותה תוכלו להדפיס או להעביר לחבריכם. לחצו כאן על מנת להוריד את ההזמנה.

נכתב על ידי: אלעד יערי

כאשר אנחנו מדברים על הצילום של תחילת המאה עשרים, הדימויים שעולים בראשנו הם של תמונות בשחור לבן מגורענות ובהן לעיתים דמויות בעלות מבט קודר. למרות שצילום צבע לא היה כל כך פופולרי עד המצאת סרטי ה-Kodachrome בשנת 1936, תהליכי צבע היו קיימים משנת 1860 לערך. אחת מהטכניקות המקודמות הללו היתה טכניקה שנקראה Autochrome שפותחה בשנת 1905 ע"י האחים לומייר (Lumiere). אותם אחים לומייר, דרך אגב, פתחו את בית הקולנוע הציבורי הראשון בעולם בשנת 1895. צילומים אלו, שנעשו בטכניקת ה- Autochrome מציעים מן חלון סוריאליסטי חי ועשיר לאותה תקופה אשר כמעט ואין לה עדות צבעונית. במובן הזה הדימויים מאופיינים בצבעים עשירים אשר נותנים תחושה מסויימת של פנטזיה.

נכתב על ידי: קובי גופר

Edith Maybin היא צלמת קנדית צעירה שסיימה בשנת 2006 תואר שני באמנות. כיום היא חיה ועובדת באנגליה.
‏Maybin התפרסמה בזכות שני פרוייקטים שהיא עוסקת בהם:

• ‏“The Tenby Document”
• ‏ “The Conversion Document”

בפרוייקט הראשון (2006) – “The Tenby Document” מנסה Maybin לחקור את הקשר בין אם לבת. היכן האישיות של האם נגמרת והאישיות של הבת מתחילה? והאם הזהות של הבת שונה מהזהות של האם?

בצילומים אנו רואים סיטואציות יומיומיות בין אם לבת, אך יש גם צילומים שבהן יש רק דמות אחת. בעזרת עיבוד תמונה דיגיטלי היא שותלת את פניה היפים של בתה, בת החמש, על גופה שלה. התוצאה שנוצרת היא שילוב דיכוטומי של הקשר ביניהן. אין אנו יודעים איפה מתחילה הבת ואיפה נגמרת האם.

בפרוייקט השני  – "The Conversion Document”  היא חוקרת את הגבול בין חלום ובין מצב הכרה. היא יוצרת בביתה מעין "במה" שבה היא מצלמת את בתה ישנה, ושוב היא שותלת את פני בתה על גופה שלה. התוצאה הזויה ומדהימה כאחד, הגוף במצב ערנות ואילו הפנים במצב שינה.

היו כאלה שביקרו אותה בטענה ש"החלפת הראשים" היא אקט אלים ולא אמנותי, יש אפילו שטענו שהיא סתם "עוסקת בגימיקים זולים" תוך שימוש בבתה.
אך Maybin איננה הצלמת הראשונה שמשתמשת בילדיה כנושא אומנותי. הצלמת Sally Mann (צלמת אמריקאית) צילמה במשך שנים את ילדיה בזמן משחק בחוץ, לעיתים קרובות כשהם עירומים, ואף היא ספגה הרבה ביקורת על פירסום צילומים אלו.

ללא ספק, Maybin היא צלמת מדהימה שמיטיבה להשתמש באור כדי ליצר את האווירה הקסומה והאינטימית של הצילומים שלה, אך היא גם משחקת משחק עדין עם הצופים. התמונות הן יפות ואתם יכולים לבחור להשאיר זאת כך, ולא להתעמק בעבודות. "אבל אולי אנשים יבחרו לראות יותר לעומק את העבודה", אומרת Maybin, "אלה האנשים שאני רוצה לנהל שיחה עימם."

קישורים:

• האתר של – Edith Maybin

תודה לעמית ארד, שהכירה לי (ועכשיו גם לכם) את Edith Maybin.

Ziyah Gafic הוא צלם עיתונות ממוצא בוסני. הוא החל לצלם בגיל צעיר ביותר ובגיל 16 בלבד החל לצלם עבור עיתון מקומי בשם Dani בבוסניה לאחר מלחמת האזרחים. סדרת העבודות אותה החל עוד אז, ומאוחר יותר זכתה לכותרת Tales from the Dark Valley, היא סדרת העבודות אשר חשפה אותו לעולם הצילום ובגינה הוא זכה בין היתר ב-Ian Perry Scolarship לצילום דוקומנטרי מצטיין וכן הוא הוצג כאחד מ-30 הצלמים המבטיחים בעולם מתחת לגיל 30 על ידי המגזין PDN בשיתוף עם חברת Kodak.

זמן קצר לאחר מכן, החל Gafic לעבוד באמצעות הסוכנות האיטלקית Grazia Neri, שנסגרה דרך אגב בשנה שעברה עקב קשיים כלכליים. מאז, נחשב Gafic לאחד מצלמי העיתונות המובילים בעולם והוא הספיק לעבוד עבור לקוחות יוקרתיים כמו ה-Newseeek, ה-Time ועוד. הוא Network Photographer של סוכנות הצלמים היוקרתית VII ועד לאחרונה הוא היה מיוצג על ידי חטיבת ה-Reportage של Getty Images העולמית. Gafic מיוצג באמצעות הסוכנות VII ברחבי העולם.

אנחנו אוהבים את האופן המאוד אנושי בו מטפל Gafic בצילומים שלו. הצילומים שלו מתרחקים מן הנראה לעין, מגלים את הנסתר, ומצליחים תמיד לגעת בפן האנושי, האישי של הזוועות אשר נגלות, ובעיקר מסתתרות במהלך סכסוכים ומלחמות. העדינות בה מטפל Gafic בנושאים המצולמים שלו ראויה להערכה. אנחנו ממליצים לכם בחום לבקר באתר האינטרנט שלו המופיע למטה.

קישורים:

• האתר של Ziyah Gafic

1. הכירו את תכונות הסרט או החיישן. אם אתם מצלמים במצלמה דיגיטלית, דאגו לא "לשרוף" את האזורים הבהירים בתמונה. אזורים אשר הגיעו לרוויה יהיו לבנים לחלוטין בתמונה ולא תוכל לקבל מהם שום פרטים. מה שהיה שם, יאבד בתמונה. אם אתם מצלמים בנגטיב, עדיף לתת לו מעט חשיפת יתר מאשר להסתכן בחשיפת חסר. הצבעים והפרטים באזורי הצל ייראו טוב יותר והאזורים הבהירים עדיין יהיו בשליטה שלכם.
2. רכשו לכם פילטרים 85B ו-80A בשביל העדשה שאתם משתמשים בה הכי הרבה. לאלו מכם המצלמים בנגטיב הם יאפשרו לכם לצלם עם סרטי טונגסטן באור יום ובסרטי אור יום בתאורת טונגסטן, כמובן ללא הסטיה הצבעונית. לאלו מכם המצלמים במצלמה דיגיטלית הפילטרים יאפשרו לכם "לחמם" או "לקרר" טיפה את התמונות שלכם ללא צורך במשחקים עם ה-White Balance. שימושי במיוחד לאלו שלא יכולים לשלוט על הטמפ' צבע בצורה מדויקת במצלמה הדיגיטלית. מצלמים הרבה תחת תאורת פלורוסנט? תרצו אולי לרכוש גם פילטר FL-D.
3. הכניסו חיים לתמונות שלכם. השתמשו בפילטר Sunrise או Sunset והשתמשו בהם בצהרי היום, והפכו כל תנאי תאורה למענינים יותר. מצלמים בדיגיטלי? שנו את הערך של ה-White Balance לערך "מוטעה" בכוונה כדי לקבל אפקט דומה. לקבלת תמונות "חמות" יותר בחרו בטמפ' צבע הגבוהה מזו הקיימת ולהיפך.
4. קנו כרטיס אפור 18%. שימושי מאוד לקביעת Custom White Balance, למדידת חשיפה כאשר עובדים במצב Spot, לתיקוני צבע שלאחר מכן או לקביעת נקודת עוגן בהדפסות מנגטיב.
5. החזיקו איתכם בקבוק קטן של כהל. לא בשביל לשתות, אלא בשביל לנקות דברים. הכהל יעשה עבודה מצוינת עם פילטרים, עדשות, כוונות וגוף המצלמה. אל תשתמשו בו על מסכי ה-LCD.
6. רכשו כוונת נפרדת למצלמה שלכם המתחברת לנעל של המבזק. למה? בשביל כל אותם צילומי Panning. הכוונת תאפשר לכם לצפות בנושא שלכם גם בזמן הצילום ללא איבוד קשר העין ובכך להשיג תמונות טובות יותר. כוונות כאלה לא צריכות להיות מאוד מדויקות או יקרות, העיקר שתראו את הנושא שלכם בצורה הקרובה למה שהעדשה שלכם רואה.
7. הסתובבו עם מבזק ישן ולא יקר עם Slave Trigger. השתמשו בו בצילומי פורטרטים מאחורי הנושא שלכם לקבלת Rim Light ולהפרדת הנושא מהרקע או להעלמת הצללים. ה-Trigger יעבוד עם כל סוגי המבזקים המתחברים למצלמה שלכם.
8. בדקו את המקום. השתמשו במצלמה קטנה וקומפקטית לסיור מקדים של המקום. צלמו תמונות ברזולוציה נמוכה של רקעים אפשריים וחזרו אליהם כאשר התאורה ממש טובה. קצת עבודת הכנה תעשה הבדל משמעותי בתמונות שלכם.
9. הנושא שלכם מרכיב משקפיים והוא לא רוצה להוריד אותם, אבל אתם מצלמים עם מבזק ומקבלים החזרים לא נעימים? בקשו ממנו להוריד מעט את המבט או להרים אותו. חשבו על זווית פגיעה=זווית החזרה ונסו לעמוד במקום שבו ההחזר של המבזק לא יחזור למצלמה. לא עזר? הורידו את העדשות של המשקפיים. פתחו את הברגים הקטנים ואח"כ החזירו אותם. לא לנסות על אנשים שגם ככה לא מחבבים אתכם…
10. תמיד תסתובבו עם חצובת מיני. לעולם אין לדעת מתי תזדקקו לה. לפעמים חצובת מיני יכולה להיות ההבדל בין אפשרות לצלם ובין חזרה הביתה בלי תמונה. שימושי מאוד גם לצילומים שבהם תרצו להופיע בעצמכם.
11. מקמו אנשים עם עור כהה מקדימה בצילומים קבוצתיים עם מבזק ואת האנשים עם עור בהיר יותר, מאחור. עוצמת המבזק נופלת בריבוע המרחק לכן תרצו את האנשים עם העור הכהה יותר מקדימה. כך תשיגו יותר פרטים, ניגוד קטן יותר והדפסות טובות יותר.
12. יש לכם LCD מפרקי? אל תשכחו לצלם מגובה הבטן. תקבלו כך פרספקטיבה אחרת וזווית מענינת על הנושאים שלכם. שלא נדבר על זה שזו דרך מצוינת לצלם בחשאי.
13. השתמשו ב-White Balance כדי לדמות אפקט של פילטרים צבעוניים. רוצים שיום מעונן יראה עוד יותר קר? קבעו את ה-White Balance עבור תאורת טונגסטן. רוצים תמונה צהובה יותר, קחו Custom White Balance ממשהו כחול. מגוון האפשרויות אינסופי.
14. פשוט צלמו. בלי קשר למצלמה שיש לכם כרגע, רכשו מצלמה שלא מאפשרת לכם להשאירה בבית והסתובבו איתה תמיד בכיס. דאגו שיהיה לכם מספיק מקום בזכרון. אם אתם מצלמים בפילם, קחו מצלמת Point&Shoot ושימו בתוכה סרט מהיר.
15. תמיד צלמו לפחות שלושה צילומים של קבוצות. צילום ראשון, צילום שני למקרה שמישהו עצם עיניים וצילום שלישי אחרי שאתם אומרים "תודה" ומשחררים את הקבוצה. אנשים ימשיכו לעסוק בשלהם ואתם תקבלו תמונה אותנטית יותר.
16. שמרו על המצלמה בהיכון. לעולם אין לדעת מתי תקפוץ ההזדמנות הבאה לצלם משהו טוב וחבל לפספס הזדמנויות שנקרות בדרככם. הרבה מצלמות פשוטות מצוידות במצב Snap המאפשר צילום מהיר. אם אין לכם מצב כזה במצלמה, לפחות דאגו שהיא תהיה במצב אוטומטי מבחינת החשיפה. אם אתם משתמשים ב-SLR השתמשו בעדשה מעט רחבת זווית, בצמצם יחסית סגור שייתן לכם עומק שדה גדול ואת המיקוד העבירו למצב ידני או למיקוד אוטומטי במצב שבו המצלמה תצלם מיד עם הלחיצה עד הסוף.
17. קחו איתכם פלס קטן. אפילו אם יש לכם Grid בתוך הכוונת לא תוכלו להיות בטוחים במאה אחוז שהמצלמה שלכם ישרה. עם פלס, אין דאגות, מצוין למדייקים בינינו או כאלה שמצלמים ארכיטקטורה, מבנים, נופים או סתם רוצים את קו האופק ישר לחלוטין. את הפלס רצוי להניח על גבי הנעל של המבזק.
18. השתמשו בנקודה ההיפר פוקאלית של העדשה שלכם. למה זה טוב? זה טוב לצילומי נוף כאשר אתם רוצים עומק שדה גדול ככל האפשר או סתם לצילומי רחוב שבהם אין לכם זמן למקד. אין לכם סקאלת מרחקים ועומק שדה על העדשה? מקדו לשליש המרחק מהעצם הרחוק ביותר בפריים שתרצו שיתקבל חד בצילום.
19. השיגו לכם Focusing Rail. הם מאוד שימושיים בצילומי מאקרו בלי קשר לעדשה שבה אתם משתמשים. ה-Focusing Rails מייצבים את פעולת המיקוד ובעיקר הופכים אותה להרבה יותר מדויקת.
20. מנעו עיניים אדומות. השתמשו בכמה שכבות (שתיים או שלוש) של סרט דביק שקוף על ראש המבזק מקדימה. דאגו לא לכסות את כל שטח ההבזקה של המבזק אלא רק את האמצע. אמצעי פשוט זה יכול למנוע עיניים אדומות בהרבה מקרים והוא לא יצור בעיה עם פעולת המיקוד האוטומטי של המצלמה שלכם או עם מדידת ה-TTL.
21. הפכו את עצמכם לחצובה אנושית. יציבות היא שם המשחק כאן. עמדו כאשר רגליכם מפוסקות קלות בשביל היציבות. החזיקו את המצלמה בשתי הידיים כאשר יד שמאל תומכת בעדשה מלמטה. אם אתם משתמשים במצלמה פשוטה, יד שמאל מחזיקה את המצלמה בצדה השני. השתדלו להצמיד את המרפקים עד כמה שאפשר לגוף שלכם תוך כדי שאתם דואגים שהתנוחה נוחה לכם. סחטו את כפתור החשיפה בעדינות ואל תלחצו עליו בבת אחת. עצרו את הנשימה או נשמו לאט בזמן הצילום. תאמינו לנו זה פותר הרבה בעיות.
22. בשביל פורטרטים טובים יותר, הורידו מעט את הסנטר של המצולמים שלכם כדי להפוך את העיניים לגדולות יותר בצילום או שלחלופין תוכלו להטות את המצלמה מעט כלפי מטה. צעד זה גם מפחית את ההשתקפויות מהמשקפיים. תזכרו לא להיות הרבה מעל המצולמים שלכם כי זה יקטין אותם וישם אתכם ובעצם את הצופה בתחושת עליונות על המצולם.
23. אם אין ברירה ואתם חייבים לצלם מול מראה או משטח מחזיר אור אחר דאגו לפחות: 1) לצלם בזווית אל המראה; 2) להתכופף כדי שהגוף והראש של המצולמים שלכם יסתירו את ההחזר של המבזק מהמראה; 3) הצמידו את האנשים (אם אתם מצלמים קבוצה) קרוב יותר אחד לשני כדי להימנע ממרווחים ביניהם; 4) הקפיצו את המבזק בזווית כזאת שההחזר שלו לא יחזור לתוך העדשה. תוכלו להקפיץ את המבזק גם מהקיר וגם מהתקרה.
24. עשו לכם פריימים להשוואה. צלמו נושאים מאוד נפוצים בצילומים שלכם בחשיפות שונות וכתבו אותם. כך, כאשר תצלמו שוב פעם ותרצו שהקיר למשל יתקבל בדיוק כמו בתמונה שכבר צילמתם בעבר, תוכלו לדעת בדיוק כמה צריך לחשוף את התמונה.
25. כאשר אתם מצלמים שמיים או נושאים ובהם יש נוכחות גדולה של שמיים הימנעו מלצלם בשני הצמצמים הראשונים של העדשה כדי להימנע מירידה בכמות האור בקצוות הפריים, מה שנקרא Light Falloff. אותו דבר תקף לגבי שני הצמצמים האחרונים. הימנעו משימוש בהם כדי להימנע מקבלת תמונות עם Ghost.
26. קנו רפלקטור. לא רק בשביל להשלים תאורה אלא גם כדי לחסום אותה. השתמשו בצד השחור של הרפלקטור כדי למנוע מקרני שמש ישירות להיכנס לתוך העדשה, כדי להפחית את ההחזרים ממשטחים מבריקים או כדי להסתיר את אור השמש וליצור צל. לא רוצים לקנות רפלקטור? קנו שני בריסטולים קשיחים – אחד לבן ואחד שחור. הם יעשו עבודה סבירה.
27. אין לכם רעיונות מה לצלם? זה הזמן לקנות ספר צילום. לא עוד מדריך אלא ספר צילומים של צלם כלשהו. מבחר הספרים בארץ נמוך לכן אנחנו ממליצים על Amazon בשביל קניית הספרים שלכם. אתם לא הולכים להעתיק את הצילומים הקיימים אלא לספוג רעיונות. לא בא לכם להוציא כסף על ספר? בשביל זה יש אינטרנט. התחילו מהקישורים המתפרסמים מדי יום בבלוג שלנו והמשיכו משם הלאה.
28. החצובה לא ממש יציבה? הוסיפו יציבות בעצמכם. תלו על החצובה את תיק הצילום שלכם או סתם תיק כבד אחר או החזיקו במוט המרכזי עם יד שמאל ולחצו למטה בזמן הצילום. ככה תוסיפו יציבות נוספת לצילומים שלכם.
29. צלמו מקרוב. מרחק הראיה החדה הוא כ-25 ס"מ אצל אדם בוגר ממוצע. כל מה שנצלם ממרחק קטן מזה או יותר נכון, כל דבר אשר יתקבל בגודל ופרספקטיבה שאיננו רגילים, יהיה מעניין מבחינתנו. רכשו עדשת מאקרו לצורך צילומים כאלה או השתמשו בטבעות מקרבות. אלו המצלמים במצלמות דיגיטליות פשוטות סביר להניח שכבר יכולים ליהנות מיכולות מאקרו מרשימות ללא תוספת ציוד.
30. קראו את המדריך. כן, אנחנו יודעים. בכל זאת, קראו את המדריך! אחרי שקראתם את היסודות קראו את החלקים החשובים עוד פעם עם המצלמה ביד. סמנו את העמודים החשובים לכם במיוחד. לא תאמינו כמה דברים אתם מפספסים.
31. צלמו צילומי חטף. אל תפחדו לצאת אל הרחוב ולצלם כל מי שעומד בדרככם. השתמשו בעדשה רחבה והתקרבו אל הנושאים שלכם. היכנסו לתוך קהל של אנשים ועשו כמה צילומים. רוצים לקבל השראה? עשו חיפוש על Garry Winogrand ב-Google או Henri Cartier Bresson, או אולי Alex Webb, Martin Parr ואולי תרצו גם להסתכל על העבודות של Jeff Mermelstein, Lee Friedlander, Josef Koudelka ועוד רבים וטובים.
32. הסתכלו על עצמכם במראה מחזיקים את המצלמה. למה? לא, לא מדובר כאן באגו-טריפ אלא בשיעור חשוב מאוד. אולי תגלו שאופן החזקה של המצלמה שלכם גורם לחסימה חלקית של המבזק? אולי אתם מכסים חלק מהעדשה? אולי אתם מטילים צל על הכוונת שלכם? הדברים הללו צפויים לקרות במיוחד אם אתם משתמשים במצלמה פשוטה וקטנה.
33. תבדקו האם החצובה שלכם יציבה. קנו עט לייזר והדביקו אותו בצורה יציבה לחצובה שלכם. עכשיו, צלמו את הקיר שעליו מסמן הלייזר שלכם ונסו מהירויות סגר שונות. קיבלתם מריחה במקום נקודה? החצובה שלכם לא מספיק יציבה!
34. לא חייבים לצלם אנשים מקדימה. בדקו זווית אחרות. לפעמים דווקא צילום מהצד או צילום מאחור יטיבו עם המצולם. בדקו מיקומים שונים של הדמות בתוך הפריים וגדלים שונים ביחס לדברים אחרים המופיעים בתמונה.
35. כאשר אתם מצלמים פורטרטים, אל תהיו נעולים על עמדה אחת או זווית אחת. צלמו גם גוף מלא וגם רק חלקים מהגוף. לפעמים הסיפור מסתתר בפרטים הקטנים. באותה הזדמנות נסו תאורות שונות.
36. כאשר אתם מצלמים צילומים קבוצתיים, אל תעמידו את כולם. תנו לחלק לשבת, לחלק להשתרע על הדשא ואת החלק האחר תעמידו. בדקו מיקומים שונים של הדמויות. לפעמים תרצו את ראשי המשפחה באמצע ולפעמים תרצו אותם בצדדים. הכל תלוי במה אתם מנסים להעביר.
37. הדפיסו תמונות גם בשחור-לבן. בשחור-לבן לא שמים לב לעיניים אדומות, לאדמומיות בעור ובכלל הצילומים נוטים להיות יותר מחמיאים. החברים שלכם יאהבו את הצילומים.
38. אל תשכחו לצלם גם בצורה אנכית. אחרי צילום אופקי צלמו מיד אחד אנכי ולהיפך. אתם תופתעו לגלות כמה פעמים השני טוב יותר מהראשון! גם אם לא תאהבו את הגירסא השניה, עדין תלמדו אילו נושאים מצטלמים טוב בצורה אנכית ואילו לא.
39. הקפיצו את המבזק בכל הזדמנות שיש לכם. מבזק מוקפץ נותן תאורה מפוזרת ורכה יותר. תוכלו להקפיצו מהתקרה או מהקיר. הקפצה ממשטחים מחזירי אור במיוחד כמו מראות למשל לא ממש אפקטיבית לריכוך האור.
40. התקרבו לנושא שלכם. דבר נפוץ שצלמים מתחילים עושים הוא צילום של העצמים ממרחק גדול מדי המשאיר יותר מדי שטח ריק שלא מתרחש בו כלום. שטחים כאלה נוטים להחליש את התמונה מאחר והם לא תורמים לתוכנה ולא להעברת המסר. אם תתבוננו בתמונות רבות של צלמים שונים אתם תשימו לב כי הרבה מאוד מהצילומים כוללים כמעט אך ורק את הנושא המצולם ותו לא. יתרה מזאת, אם תתבוננו בצילומי הדיוקן המופיעים בירחוני האופנה למשל, תשימו לב לכך שלעיתים אפילו חלק מראשו של האדם חתוך. דבר זה גורם לנו להתרכז בחלקים בפנים שהצלם רצה שנתרכז בהם.
41. צלמו בלילה. עשו חשיפות ארוכות והתבוננו מה קורה לעצמים בתוך התמונה. צלמו מכוניות נוסעות לקבלת אפקט מרהיב. שלטו בטכניקה ופתאום גם הלילה יהפוך לזמן צילום טוב.
42. איזה מבזק יש לכם? אולי יש לו אפשרות לסנכרון אחורי? אל תשכחו להחזיק את המצלמה בצורה יציבה.
43. גם בלי פוטושופ אתם יכולים לעזור לאנשים להיראות טוב יותר. בצילומים קבוצתיים מקמו את האנשים היותר גדולים באמצע היכן שייראו רזים יותר בגלל הסמיכות של האנשים האחרים ואת האנשים הרזים יותר מקמו בקצוות הפריים היכן שעיוותים קלים של העדשה יגרמו להם להיראות מעט יותר שמנים.
44. אל תצלמו רק נוף עם עדשות רחבות. אחד היתרונות הבולטים של העדשות הרחבות היא היכולת שלהן להדגיש את העצמים הקרובים אליהן. התקרבו מאוד אל הנושא שלכם ובכך תגדילו אותו משמעותית ביחס לסביבה שלו ובעצם תדגישו אותו.
45. למדו להשתמש בצורה בסיסית בתוכנות לעריכת תמונות. למדו להסיר עיניים אדומות, לתקן בעיות חשיפה וניגודיות, לעשות חיתוכים יצירתיים או סתם להוסיף משהו נוסף לתמונות שלכם. בתור התחלה תוכלו להשתמש בתוכנות מאוד פשוטות וקלות ללימוד. אנחנו ממליצים על ה-IrfanView או ה-Picasa של Google החופשיות להורדה.
46. אל תוותרו על השימוש באור הקיים בצילומי פנים. תאורת חלון היא אחת התאורות היפות והנעימות ביותר. נסו לצלם את הפורטרטים שלכם ליד חלון גדול או בקרבתו תוך כדי שימוש באור קיים בלבד. השתמשו בצמצם הכי פתוח שיש לכם ואם יש צורך בכך, גם ב-ISO גבוה. אל תפחדו לחרוג מהקריאה של מד האור לכיוון חשיפת היתר אפילו בשני צמצמים! זה כמובן, ישתנה בהתאם לתנאי התאורה הקיימים.
47. נסו אפשרויות הדפסה שונות. נסו להדפיס את התמונה עם שוליים לבנים או עם מסגרת שחורה. נסו סוגי נייר שונים. הרבה אנשים מוותרים על הדפסה על נייר מבריק למרות שנייר מבריק מחזיר יותר מכמות האור הפוגעת בו ובכך הופך את התמונות ל"חיות" יותר מאשר הדפסה על נייר מט.
48. עשו לכם הרגל לבקר פעם בכמה חודשים במוזיאון או בגלריה. הסתכלו על עבודות של צלמים אחרים. אף אחד לא למד להלחין מוסיקה מבלי שהקשיב לה קודם. כך, גם אף אחד לא למד צילום מבלי שנחשף לעבודות של אחרים.
49. אל תהיו מקובעים לצורת צילום אחת. נסו לצלם מלמעלה, מלמטה. בצילומי אקשן, למשל ריקודים, הושיטו יד וצלמו את ההתרחשות מנקודת מבט נמוכה בתוך הרגליים של הרוקדים! צילומים פרועים מובטחים לכם.
50. בצילומי לילה השתמשו במיקוד ידני. למיקוד האוטומטי יכולות להיות בעיות התמקדות לכן עדיף שתמקדו באופן ידני. למדו להעריך מרחקים ולמקד לפי מרחק.

רוצים לתרום טיפים משלכם? השתמשו באפשרות התגובות לכתבה.

Chris Heads הוא צלם אופנה אמריקאי שמתגורר ועובד במילאנו שבאיטליה. ברזומה שלו רשומים מגזינים כמו Harper's Bazaar, US Vanity Fair, Tank Magazine, Wallpaper, Elle, Glamour ולקוחות כמו H&M, Mango, Vodafone, Nokia ועוד. סגנון הצילום של Heads נראה מוכר ומזכיר את העבודות של צלמים רבים אשר הושפעו מעבודותיו של Terry Richardson, Juergen Teller, Wolfgang Tillmans ו-Corrine Day, אך יש בצילומים שלו לצד סגנון הצילום המוכר, נקיון אופייני והומור שמשרים אווירה קלילה לצילומים.

קישורים:

• אתר של Chris Heads

Matt Stuart הוא צלם רחוב בריטי עם עין חדה במיוחד ושימת לב מדהימה לפרטים שחומקים בדרך כלל מן העין. מעבר ליכולות הטכניות הגבוהות שלו, העבודה המדהימה עם הקומפוזיציה של הפריים, היכולת של Matt לעבוד עם צבע היא מרשימה ביותר. מומלץ בחום!

קישורים:

• האתר של Matt Stuart

Nikki Graziano היא סטודנטית ב-R.I.T ב-Rochester, ניו יורק. היא צלמת ומתמטיקאית. סדרת הצילומים שלה Found Functions היא פשוט נפלאה. צריך לראות כדי להבין.

קישורים:

• אתר של Nikki Graziano
• פרויקט Found Functions

הסרט Sonf of a Gun הוא סרט דוקומנטרי על Larry, מתווך במשא ומתן לשעבר של משטרת Los Angeles המטפל בשלושה חוסים מבוגרים כאשר לאורך הסרט מנסה Larry למצוא בית לו "ולילדיו". הסרט שבוים וצולם על ידי Rivkah Beth Medow ו-Greg O'Toole מתאפין בעריכה קצבית אשר תומכת בעלילה הדרמטית המתפתחת לאורך הסרט. אל תצפו לראות בסרט את ה"גיבור" הקלאסי.

קישורים:

• צפיה בסרט Sons of a Gun באתר The Auteurs (דורש הרשמה חינם לאתר)